摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于以艺术为话题的作文1500的问题，于是小编就整理了3个相关介绍以艺术为话题的作文1500的解答，让我们一起看看吧。有人说古人对艺... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于以艺术为话题的作文1500的问题，于是小编就整理了3个相关介绍以艺术为话题的作文1500的解答，让我们一起看看吧。
有人说古人对艺术的认知以及热情，要远远高于现在的人，你怎么看？
感谢邀请！
我完全赞同这一观点：古人对艺术的认知以及热情，要远远高于今人。
古人对艺术的追求，更加纯粹，更加执著。
由于受到社会上急功近利风气的影响，现在的人，不是所有人，但是绝大部分人，对艺术的追求远远不如古人纯粹、执著。为了扬名立万，甚至无所不用其极。
举个当前社会上的一个现象（我更愿意叫做“歪风邪气”），许多自称书法家的，甚至在书法界占据举足轻重位置的，不去好好练习书法基本功，不去好好学习中国书法国粹精髓，却别出歪裁，搞一些书法行为艺术，有些展示不堪入目。
真希望***有关部门出来管管！
附上本人拙作一首：
七律--禅林绮语
欲达禅林野径深，翛然逸步胜登临。
山头似见金刚相，世上须怀菩萨心。
你好亲，很开心回答你的问题
为什么古代人，比如古代的画家，对艺术的认知及热情，远远高于现在的人？
确实，我个人拙见，中西方美术史上的传世绘画作品，相比现在的艺术，确实更经典，更有研究价值，更有值得后人研究学习的价值
古代，没有电脑，手机，平板，相机的年代，科技水平不发达，人类对于艺术，是怀着无比虔诚，无比热爱疯狂的心态创作
古代经典流传的绘画作品，相比现在当今社会，科技发达的现代创作出来的艺术品，丝毫不逊色，更不会随着时代的更新发展，而褪色
在科技不发达的古代，艺术家，比如画家，对待绘画创作的态度，个人拙见，不仅仅是为了创作而创作，也不仅仅是为了自己而创作
因为中国古代，还是西方古代，特别是相机诞生之前的绘画艺术，画家对待绘画创作，并不仅仅是因为个人喜好，而是肩负着重大使命和责任感创作的
特别是宫廷画家而言
文艺复兴时期的艺术巨匠，米开朗基罗，创作梵蒂冈西斯庭天顶画时，为了给后世留下最经典的宏伟壁画，对自己的创作过分变态地严谨，挑剔
古代的艺术对任何一个人都是内心需要的表达，他们的表达方式相对现在来说更加的单一也更加的纯粹。艺术对前人来说也是生存的技能。琴棋书画是文人必备的技能，不可谓不熟悉。
现在人们对于艺术绝大部分只是欣赏，或者是考试用。表达的方式更加的多元化。
传统的艺术对我们来说更是传承。是艺术的传承，也是精神的传承。
古人对艺术的认知是不是执著或比现代人热情？这个问题好像不难回答。
从书论、画论及留给后人的艺术实践看实事求是的讲确实是这样。尤其是明清时期的从字到画，其艺术成就的取得的高古斐然，至今难逾越。
长话短说。现代人现在太功利、也太浮躁了，快熟艺术太多。当然，这里有科技进步带来的冲击。尽管如此 ，艺术还是沉不下来，不够踏踏实实，认认真真的从事艺术实践。
搞艺术的人是需要真正沉下心来的，从传统中吸取养分，再从传统中走出来。不经历真正的寂寞和感悟，没有对艺术的敬畏和虔诚，是一定不会出来真正的艺术作品，就出不来令人啧啧称道的大艺术、好艺术、流芳千古的经典艺术。
呵呵，一瓶不满半瓶咣当，二把刀而已。跟大家和高手交流请教，说的不对，请大家原凉！歪诗七绝，照猫画虎。
昨夜边境雨意长，
今晨醒来秋风凉。
一帘美景惹人醉，
十里江畔忙开放。
艺术属于对美的审视一种结合，艺术的创作需要灵感，而灵感在内心活动中是属于“果实”，它是由平时内心对某方面的专注，日积月累之后形成的瞬间的想法。
18世纪、19世纪初、甚至更早时候与现代社会相比，现代社会充满太多诱惑，大部分人都能有个开始，但难以保持始终如一，现在社会的人失去了专注，造诣肯定无法与古人相比了。
作为内心世界的结晶——艺术，现代与古时自然无法相比了！
最早的艺术诞生在什么时间？什么地点？
什么是艺术？艺术（Art）有时被称为精致艺术或美术（Fine Arts），指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。
尽管这个关于艺术的定义非常的拗口，但是却很好的总结出关于艺术的几个关键点，那就是需要创作者的抽象思维能力，将对于现实事物的认知在大脑中进行加工并且以美学方式表达出来，同时其他个体能够感受到并且在此基础上进行交流和沟通。
图注：绘画是艺术的重要表现形式，图片来自网络
一般认为，绘画是最早诞生的艺术表达形式，而最早的绘画往往是绘制在洞穴墙壁上的，因此被称为岩洞壁画。目前已知年代最早的岩洞壁画发现在法国南部的肖维岩洞( La Grotte de Chauvet)，距今3.6万年前，属于旧石器时代的晚期。
图注：位于肖维岩洞中的壁画，图片来自网络
图注：肖维岩洞中的野牛，图片来自网络
所谓“艺术”，是用语言、动作、线条、色彩、音响等不同的手段构成形象以反映社会生活的一种社会现象。虽说“艺术”诞生的具体时间和地点无从考证，但从艺术的起源上分析，是可以大致回答这个问题的。
我一贯坚持“经济”在很大程度上是解析社会现象的“万能钥匙”的观点，而“艺术”则是社会生产力发展到一定阶段的产物，是在人类劳动中产生的。
在原始社会，人们为了获得更多的生活资料、记录生产经验、传承生产技能、祭祀天地万物之神，祈祷风调雨顺、庆祝丰收等喜庆之事……从而产生了歌谣、传说、绘画、舞蹈等艺术形式。
因世界各地处在原始社会的时期不同，所以各地艺术起源的时间也就不同，但艺术的雏形应该在几十万年前的原始人中就已产生，因那时人类已能制造石器，进行釆集和***，学会了用火，更重要的是已产生了语言，从而拥有了远古的文化。
你好亲，很开心回答你的问题
艺术的种类有音乐，美术，戏曲，文学，舞蹈等等
每一种艺术种类都有起源，都是由最早的艺术，逐步随着社会，经济，文化的发展逐渐成型，发展到繁荣成熟阶段
由于自己是学美术的，所以跟亲聊一下最早的美术吧
对于西方美术史，最早的艺术，产生于旧石器时代晚期，距今三万到一万年之间
欧洲旧时期时代的艺术，是洞窟壁画，器物艺术
其洞窟壁画，分布在西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟，法国南部拉斯科洞
其中，阿尔塔米拉洞窟壁画，受伤的野牛最为有名
在旧石器时代，是***和***集的时代，所以条件有限，原始人创作艺术的工具仅限于尖硬的燧石，画布是洞壁
目前美术行业现状是怎样的？
两极分化极其严重。
一少部分人撑死。
绝大多数人混口饭吃。
消费者老百姓的观念影响非常大，他们只认名气，不认画家的技术水平。即使某些画家，胡乱画，老百姓也会冲着他的名气买。
那这种现状，对一些不会包装自己不会宣传自己，高水平的画家，非常不利。这类画家绝大多数有自己独特的思维方式，好处就是能创作更好更有个性的作品，坏处就是没名气，很难卖出去。
我们的美术教育影响市场非常大，教科书上的美术知识很多是半错半对的。
比如一介绍某个画家，一定是很多一连串的前缀“著名某美院某大赛第几名什么协会***”等等。
甚至不尊重历史的乱写，比如我们传统国画，工笔画的地位远远高于文人画，这个可以参考故宫博物院收藏得画作，绝大多数都是当年职业画家的作品，***收藏的文人画少之又少。然后我们的教科书，却说，文人画地位历史上比画家高。根本就是在误人子弟
根据中国美术高考网数据显示，2012-2018年我国参加美术联考的人数呈现波动发展态势。但总体而言，参考人数均处于45万人以上，处于较高水平。这对于美术教育行业来讲，是稳定的行业收入来源，并随着二胎政策的放开，我国的适龄高考人数将会逐渐提升，行业的需求端将会逐渐增强。综合来看，我国美术教育市场的用户需求广阔，行业的发展空间较为广阔。
在艺术教育政策的利好以及市场用户需求的推动下，我国美术教育行业得到快速发展。至2018年，我国美术教育行业的市场规模已达到1166亿元，同比增长12.3%。随着我国的居民生活水平的逐年提升以及城镇化率的提高，我国三四线城市家长对于美术教育培训的接受程度逐渐加强，美术教育行业将会继续保持稳步增长态势，预计到2020年，我国美术教育市场的市场规模将达到1500亿元左右。
在线美术教育是大势所趋
现阶段，我国美术教育市场的商业模式以线下与线上两种模式为主。由于美术的特殊性，美术教育行业的线下教学依然是行业发展的主要形式。目前，我国较大的线下美术教育机构大部分***取直营+加盟模式，区域中心城市以直营为主，同时通过加盟模式下沉三四线城市。
近年来，随着在线教育技术的不断升级，科技进步使得要求精细场景的美术教育在线化成为大势所趋。在线美术教育市场在资本的助力、用户消费意愿和技术升级下迅猛发展。根据IT桔子的数据显示，2016-2019年，我国代表性在线教育企业(美术宝、画啦啦)均累计获得数亿元的融资，其中美术宝在2019年6月，获得来自腾讯、蓝驰创投等投资方的4000万美元的投资金额。前瞻认为，在资本以及在线教育技术提升的助力下，我国的在线美术教育行业将成为美术教育行业未来发展的趋势。
——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国教育培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
到此，以上就是小编对于以艺术为话题的作文1500的问题就介绍到这了，希望介绍关于以艺术为话题的作文1500的3点解答对大家有用。
